Tiziana Longo

performing artist, choreographer, dancer


Tiziana Longo MUT
Tiziana Longo MUT

Tiziana Longo ist eine in Berlin lebende Choreografin, darstellende Künstlerin und Lehrerin. Sie ist Spezialistin für Bewegungsdramaturgie, Tanzkomposition und Expertin für den japanischen zeitgenössischen Tanz, den sie in Japan gelernt hat. Seit 2010 ist sie Mitbegründerin der Motimaru Dance Company – Art Direktion, Choreografie, Tanz/Performance. Mit Motimaru entwickelte sie das gefeierte Solo MUT und das international aufgeführte Duo TWILIGHT.
Nach ihrem Bachelor-Abschluss in Darstellender Kunst an der Universität von Bologna verbrachte Tiziana fünf Jahre in Japan. Sie studierte am renommierten Kazuo Ohno Dance Studio und
begleitete schließlich als Tänzerin und technische Assistentin Yoshito Ohno, den legendären Meister und Sohn des Mitbegründers des japanischen Butoh-Tanzes, Kazuo Ohno. Während ihres
Aufenthalts in Japan gewann Tiziana ein einjähriges Stipendium als ausländische Künstlerin vom japanischen Kulturministerium, um am Art Center der Tokyo Keio Universität zu forschen.
„Ihr letztes Stück, das ich sah, berührte mich wegen der Tiefe, in der sie den Geist und die Ausdrucksformen von Butoh verinnerlicht hatte. Ihre künstlerische Arbeit ist wertvoll, weil sie in der Lage ist, reines Butoh mit anderen Formen des Theatertanzes, aber auch der alten japanischen Lehre zu verbinden. Sie ist in der Lage, Butoh in den zeitgenössischen Tanz in Europa zu bringen, ihn mit authentischem Geist weiterzugeben und das Juwel zu teilen, das in der tiefen Verbindung zwischen dem tanzenden westlichen Körper und dem verkörperten Butoh verborgen ist.“
(Zitat aus Empfehlungsschreiben ihres Lehrers Yoshito Ohno vom 20.1. 2015)
Sie setzte ihre Forschung und Ausbildung zur Hatha-Yoga-Lehrerin in Indien fort. Danach erlernte sie die Methode der Trauma-Heilung von Levine, T.R.E. (Trauma/Tension Release Exercise Method) und integrierte sie in ihre Arbeit. Sie ist zertifizierte Anbieterin dieser Heilmethode.
Als Choreografin und Tanzcoach konzentriert sich ihre Arbeit auf die Bewegung hinter dem Tanz, den Tanz selbst und seine Erweiterungsmöglichkeiten. Sie ist eine erfahrene Lehrerin, die seit
2010 regelmäßig Klassen, Intensiv- und Themenworkshops in Berlin leitet.
In den letzten 15 Jahren ist sie international aufgetreten und arbeitete in Residenzen in mehr als 30 Städten in Europa, Australien und Japan.
Sie trat im Rahmen der „Biennale Venedig“ 2010 auf – ausgewählt von Ismael Ivo und unter dessen Leitung, bei „No Ballet“ Ludwigshafen 2014 und bei „Lucky Trimmer“ International Dance Festival 2016

AUSBILDUNG
1985-1992: Klassischer und moderner Tanz im Studio Maria Parisi, Riposto
1996-1997: Jazztanzstudio, Tanzstudio Angela & Maria Domanti, Royal Academy of Dance, Catania, Italien
1999-2004: Darstellende Künste, Universität von Bologna, Italien. Abschluss: B.A.
2004-2010: Intensives Training im Kazuo Ohno Dance Studio bei dem legendären Meister Yoshito Ohno in Yokohama, Japan
2006: Tanzausbildung am I.T.I. (International Theatre Institute ) in Nihon buyo (japanischer Theatertanz)
2009: Ausbildung in Bali – traditioneller balinesischen Tanz bei dem legendären Meister des Topeng-Tanzes (Tanz der Maske) I Made Jimat
2015: Workshop mit Susanne Linke, Bethanien, Berlin
2016: Tanz-Intensivprogramm, Tanz Fabrik, Berlin
2019: Ausbildung im Flamenco bei Patricia Ibanez, in Jerez de la Frontiera, Spanien
PERFORMANCES (Solo & Duo)
2021: ARIA, Raumerfahrung und Tanz mit Live Musik, 48 Stunden Neukölln Fest, Berlin
2020: ARIA, Raumerfahrung und Tanz mit Live-Musik, Zionskirche; ACQUA, Wilde Panke
Wasserwanderung von Elya Yalonewski, Berlin
2019: GANGSTERS, Tatwerk , Berlin; SPAGHETTI, Tatwerk, Berlin; ZERO, Tatwerk, Berlin; MUT, Theater im Delphi, Berlin; TWILIGHT, Theater im Delphi, Berlin
2018: MUT, Old 505 Theater, Sydney, Australien; TWILIGHT, Old 505 Theater, Sydney, Australien
2017: MUT, Ackerstadtpalast, Berlin, Deutschland; TWILIGHT, Theater X, Tokyo, Japan; MUT, Theater X, Tokyo, Japan
2016: YUDO, Yudo Gallery, Tokio, Japan; TWILIGHT, Tanzfestival ‚Dance Ga Mitai‘, Tokio, Japan;
TWILIGHT, Terpsichore Theater, Tokio, Japan; TWILIGHT, Lucky Trimmer 2016
Internationales Tanzfestival, Berlin; TWILIGHT, Santorini Arts Factory, Santorin, Griechenland;
TWILIGHT, Tap Szinhaz, Budapest, Ungarn; TWILIGHT, Ackerstadtpalast, Berlin
2015: Showcase der Choreografie beim OuDance Festival, Oulu, Finnland; TWILIGHT, Brotfabrik,
Berlin; TWILIGHT, Theater Zirkus, Antwerpen, Belgien; TWILIGHT, Blackbox Deichman, Oslo, Norwegen
2014: SPACE; Blue Mountains Cultural Center, Katoomba, Australien; TWILIGHT, Sekizincikat ‚ta, Istanbul, Türkei; Motimaru presents Evolutive Dance Festival „Behind the Movements“, ACUD, Berlin; TWILIGHT, AINSI Theater, Maastricht, Niederlande; TWILIGHT, Theater Roxy, Basel, Schweiz; TWILIGHT, 9. Internationaler Choreographiewettbewerb ‚No Ballet‘, Ludwigshafen
2013: Performance für At.tension Theater Festival # 5, Lärz
2012: Motimaru presents ‚Butoh x Soundscapes‘, ACUD, Berlin Heimat, Japanisch-Deutsches Zentrum, Berlin
2011: SHIROKUROCHAN, Japan Festival, Urania, Berlin
2010: SHIROKUROCHAN für den ‚Marathon des Unerwarteten‘, Biennale Venedig, Italien

RESIDENZEN (Auswahl)
2015 – 2019
Berlin, Deutschland, in Tatwerk: 10-tägiger Intensiv-Workshop, der mit einer Gruppenperformance endet
Maastricht, Niederlande, im Studio AINSI, : 3-tägiger Intensiv-Workshop
Wien, Österreich, im TanzHotel, : 2-tägiger Intensiv-Workshop
Santorini, Griechenland, in der Santorini Arts Factory: 10-tägiger Intensiv-Workshop mit abschließender Gruppenperformance
Oulu, Finnland, OuDance Festival: 5-tägiger Intensiv-Workshop mit öffentlicher Präsentation einer ortsspezifischen Gruppenperformance
Antwerpen, Belgien in Tutti I Fratelli: 3-tägiger Intensiv-Workshop mit abschließender Gruppenperformance
Oslo, Norwegen: 3-tägiger Intensiv-Workshop mit abschließender Gruppenperformance
Kunsthochschule für Medien Köln, Köln, Deutschland: 5-tägiger Intensiv-Workshop, kulminierend in einer Abschlussperformance „Sofa“
Universität Heidelsheim, Deutschland: 4 Tage Vorlesungen und Workshops, abschließende Gruppenperformance
Florenz, Italien, beim „Arti della gioia Festival“ im Gestalt Institut

AUSZEICHNUNGEN UND STIPENDIEN
2006: Einjähriges Tanzstipendium von Bunka-cho (Amt für kulturelle Angelegenheiten, gehört als Sonderamt zum japanischen Ministerium für Bildung, Kultur, Sport, Wissenschaft und Technologie)
2010: TWILIGHT Abschlussausstellung auf dem „Marathon des Unerwarteten“, Biennale Venedig, Italien
2014: TWILIGHT Finalist, 9. Internationaler Choreographie-Wettbewerb „No Ballet“, Ludwigshafen
2016: TWILIGHT Finalist, Internationales Festival „Lucky Trimmer“, Sophiensäle, Berlin
2016: TWILIGHT Dance ga mittai International Dance Festival, im D-Soho Theater in Tokio, Japan
2019: MUT Internationales Theater XCAI Festival , Tokio
2021: Tanzstipendium gefördert von DIS-TANZ SOLO – DachVerband Tanz Deutschland E.V. in Zusammenarbeit mit „Beauftragtem der Bundesregierung für Kultur und Medien“ und „Neue Stadt Kultur“ zur Erstellung eines Handbuchs der Bewegungsdramaturgie für professionelle darstellende Künstler in den Bereichen Bühnenpräsenz, Tanz und Dramaturgie, Arbeitstitel: Come le pietre sul letto del fiume (Vgl. Publikationen)

PUBLIKATIONEN:
2019: ARTLET N. 50 Keio University Art Center
2020: „Something called butoh“ (Veröffentlichung zu meiner Arbeit)
2021: in Arbeit: Come le pietre sul letto del fiume (englisch/italienisch)
Dramaturgy of breath, gesture, and movement
Butoh Methodics for theatre, dance and human development

www.motimaru.net
www.longotiziana.com

Termin

Freitag, 27. August 2021 / 18 Uhr

Was: Performance zur Ausstellungseröffnung von Almyra Bartkeviciute-Weigel
Wo: Steinitzhof Drebkau / Landkreis Spree-Neiße

MUT 

toward transformation and dignity

How often do we read news without having an idea of the depth of that reality? We are used to hear such news, throw away the newspaper and continue the daily life as always. But if the newspaper could take life what would we see?

About nowadays´s domination, manipulation, cultural and religious conflicts, woman and human rights, shifting from personal to public news, this piece is a collective solo that includes stories from many women of different countries and cultures that come to be taken as icons and represent the contradicted faces of our society.

“MUT” means mother/courage/mutilated/mutual/multiracial. The piece encourages new actions toward transformation and dignity.

Credits:
Concept, Images, Direction Choreography, Dance: Tiziana Longo
Music composition: Hoshiko Yamane ( Tangerine Dream)
Costume: Jean Beißel
Visual Art/ Installation: Almyra Weigel

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